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Bushwa‘s 
Room


Design + Play 


以遊玩為方法,透過工作坊、遊玩創作與設計物件,把遊玩帶回生活。


球體練習
Workshop 2026-
以軟雕塑作為感知的媒介,將身體與空間、地方主題之間的連結與好奇,轉化為元件上的細節與材質拼貼,最終凝聚為一顆承載群體感知的球體。



宣言與自我路徑
Workshop (2-4 week)
2025-
從「設計師宣言」切入,與來自不同職業的參與者一同探索宣言書寫,其如何為當代勞動者與其生活帶來的個人意義與實踐力量。




Play For Mattering For Play
Workshop (6 week)2026-
探索「遊玩」如何啟動生活文化中的行動與意義。透過遊玩的文化與設計脈絡,進行遊戲與規則的實驗,引導參與者開發出能連結他人、傾聽他人的遊玩計畫。



WE TABLE
Art 2026
2026 年為 Pretty Fly Books 創作的大圓桌視覺。透過繪製島嶼上小人物與書本的互動,串連起一系列關於閱讀、書本與歸屬感的集體意象。



ABOUT
Bushwa's Room 是一個探索遊玩、熱愛遊玩的藝術品牌,致力於透過工作坊與藝術創作,將遊玩帶回生活。


我們把遊玩視為一種重新認識世界的方法與技術—透過物件、規則與被建立起來的情境,帶大家暫時跳脫日常現實,讓抽象的記憶、感受與想像,轉化成可以被看見與分享的形式,在好奇心裡重新連結自己、他人與環境。

工作坊實踐涵蓋三個類別:
  • 向內遊玩(探索自己):參與者將透過小誌、提問與敘事框架探索內在,在生命經驗與想像的參照中重新理解自己。

  • 向外遊玩(探索地方):參與者將透過材料與身體,走進所在街區與環境,重新認識並探索地方。

  • 一起遊玩(遊玩創作):參與者將透過遊戲、玩具與角色創作,在引導下從「玩的人」成為「創造遊玩的人」,開發專屬的遊玩計畫。

Artist / Designer
魏姿芸(Tzu-Yun Wei)

專長於圖文創作、設計寫作與社群觀察,將「遊玩」作為探索自我、地方與社群連結的核心策略。他擅長結合實地訪談與生命書寫,將複雜的感受與文化觀察,轉化為具共感性的圖文小誌、遊戲規則與具體物件,並穿梭於不同社群之間。

現為臺灣設計合作社 CoAssembly 共同創辦人。Bushwa's Room 是他以遊玩為核心的創作實踐,並在合作社的共同資源與協作環境中持續發展。